Julio 2026: teatro, tango, naturaleza, encuentros y reflexiones sobre los cambios, el duelo y los nuevos comienzos.

La tristeza, de Agustina Iturraspe, explora el duelo, la amistad y la melancolía en una conmovedora puesta teatral.

Una reseña sobre Existo y Masaca, dos obras del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

Mariné reflexiona sobre El Furor, el musical de Los Pipis, una obra sobre comunidad, deseo, fanatismo y ternura.

El Brillo Nómade, con dramaturgia de Fabián Díaz y dirección de Lucie Bach, explora memoria e infancia.

El Cuervo transformó mi manera de habitar el cuerpo, la escena y la vida. Una experiencia teatral que sigue abriéndome preguntas.

CARCASAS NUESTRAS convierte el cuerpo en territorio sensible en una experiencia teatral inmersiva y filosófica.

Todo suena falso explora terror, foley y percepción en una experiencia escénica inquietante y cinematográfica.

Menos detalles despliega una escena donde el sentido no se fija: objetos, cuerpo y voz sostienen una experiencia perceptiva en presente.

Mamá Planta propone una lectura del duelo desde el desajuste entre cuerpo y mundo, combinando realismo y elementos absurdos en una puesta sensible y precisa.

Reseña de HUS, una obra sueca, en Fundación Cazadores. Un análisis sobre el ensayo como forma, la inestabilidad como condición y la exposición del artificio en la escena contemporánea.

La garita construye un dispositivo escénico donde el espacio de vigilancia se vuelve umbral de colapso: una deriva perceptiva y subjetiva en la que el trabajo, la culpa y lo no elaborado insisten hasta volverse insoportables.

El Pulpo, de Gabriela Farjat: duelo, cuerpo y metáfora en un unipersonal sobre el amor que se termina.

Queridísimo Truman explora la figura de Truman Capote y el gesto de narrar la propia vida en escena.

Lejos de Moscú revisita a Chéjov desde la espera y el deseo: tres hermanas atrapadas entre la nostalgia y la promesa de un futuro mejor.

Reseña de Asuntos internos, experiencia escénica que convierte la burocracia en ficción, humor y extrañamiento desde el teatro inmersivo.

Dos cuerpos en (des)borde investiga el movimiento como sistema de lectura, donde cuerpo, percepción y método operan en simultáneo.

Entrevista a Mariana Astutti sobre flamenco, territorio, memoria y cuerpo político desde una práctica situada y contemporánea.

Una deriva sensible donde el movimiento, antes que poético, es político: experiencia viva, escritura en tránsito y comunidad en acción.

Reflexión de fin de año entre duelo, danza y contexto político: escribir, mirar y amar como gestos de resistencia sensible.