Una obra que expone el cruce entre docencia, deseo y crisis contemporánea desde el salón de profesores. Humanitas al Poder.

Un Sueño de Viento y Arena: Un viaje filosófico por el desierto, guiado por la Muerte hacia el autodescubrimiento.

Mika busca su lugar en Frankfurt, mientras se enfrenta a las complejidades de la identidad, el exilio y la pertenencia.

Le Frigó de Copi, interpretada por Manu Fanego, es un unipersonal que explora la fragmentación del cuerpo y la identidad.

Estado Constante explora la crisis existencial a través de la danza, el movimiento y una prosa impactante.

La épica de lo desconocido explora el dilema entre borrar el pasado y construir una nueva identidad, un musical surrealista sobre la memoria.

Entre la nostalgia de julio y la bienvenida a agosto, Jezabel traza una ofrenda poética a la Pachamama y a los espacios que sostienen las artes vivas en Buenos Aires: Galpón F.A.C.E., Espacio E.K., Galpón de Guevara. Entre memorias, gratitud y resistencia, celebra la II Maratón de Arte Experimental, honra a sus compañeros y maestros, y reafirma la escritura como puente entre lo personal y lo colectivo, lo terrenal y lo sagrado.

Voracidad de Julián Smud expone la lucha de dos gemelos atrapados en una desesperada búsqueda por existir.

Un cuerpo que escribe pensando en Es Paria, reflexión sobre la obra que interroga el dolor y la sociedad.

Parteaguas es una obra dramática que explora los conflictos familiares y personales a través de personajes profundos, simbolismos ricos y una puesta en escena que combina movimientos coreográficos y efectos de iluminación. La historia refleja la tensión entre el cambio y la resistencia.

Un cuerpo que escribe pensando en F.A.C.E., en la vida, en la juventud y en la memoria del Galpón, en ciclos que se cierran y otros que empiezan.

Un creador que deja huella: homenaje sensible y crítico a la obra y legado de Mauricio Wainrot en la danza argentina y latinoamericana.

La Revista del Cervantes: una obra feroz y deslumbrante que recuerda que el teatro aún puede morder.

ORATORIO DE GUERRA es una obra teatral dirigida por Gerardo Cardozo que explora, a través del caos y la vulnerabilidad de los cuerpos, las tensiones sociales y políticas actuales. Con una estructura fragmentada que oscila entre poesía, danza, humor negro y música experimental, la obra se convierte en una denuncia de la violencia y opresión sistemática, transformando el caos en un lenguaje político.

Cierres que abren. Un cuerpo que escribe desde mayo, pensando en junio, entre clases, muertes y escenas teatrales.

Arte, cuerpos, deseo y muerte: un recorrido íntimo y crítico por la cartelera teatral porteña de mayo a junio 2025.

El circo RUIN agoniza. Entre rutinas rotas y herencias pesadas, queda una pregunta: ¿es posible otra vida bajo la carpa?

Un cuerpo que escribe desde el deseo, la calle y la sala. Reflexiones íntimas, políticas y poéticas en tiempos de memoria y arte.

Un cuerpo que escribe entre las calles y Plantas de interior. Teatro, danza, rituales de encuentro. ¿Qué te pasa a vos?

Una compañía teatral ensaya La Gaviota y desvela pasiones, frustraciones y el dolor de mezclar vida y arte en escena.