El Brillo Nómade, con dramaturgia de Fabián Díaz y dirección de Lucie Bach, explora memoria e infancia.

El Cuervo transformó mi manera de habitar el cuerpo, la escena y la vida. Una experiencia teatral que sigue abriéndome preguntas.

CARCASAS NUESTRAS convierte el cuerpo en territorio sensible en una experiencia teatral inmersiva y filosófica.

Menos detalles despliega una escena donde el sentido no se fija: objetos, cuerpo y voz sostienen una experiencia perceptiva en presente.

Mamá Planta propone una lectura del duelo desde el desajuste entre cuerpo y mundo, combinando realismo y elementos absurdos en una puesta sensible y precisa.

Reseña de HUS, una obra sueca, en Fundación Cazadores. Un análisis sobre el ensayo como forma, la inestabilidad como condición y la exposición del artificio en la escena contemporánea.

El Pulpo, de Gabriela Farjat: duelo, cuerpo y metáfora en un unipersonal sobre el amor que se termina.

Queridísimo Truman explora la figura de Truman Capote y el gesto de narrar la propia vida en escena.

Lejos de Moscú revisita a Chéjov desde la espera y el deseo: tres hermanas atrapadas entre la nostalgia y la promesa de un futuro mejor.

Reseña de Asuntos internos, experiencia escénica que convierte la burocracia en ficción, humor y extrañamiento desde el teatro inmersivo.

Reflexión sobre Das Ende: humor, dolor y humanidad en tiempos de crueldad. Arte como acto vital contra el totalitarismo.

Una obra que expone el cruce entre docencia, deseo y crisis contemporánea desde el salón de profesores. Humanitas al Poder.

Un Sueño de Viento y Arena: Un viaje filosófico por el desierto, guiado por la Muerte hacia el autodescubrimiento.

Mika busca su lugar en Frankfurt, mientras se enfrenta a las complejidades de la identidad, el exilio y la pertenencia.

Un cuerpo que escribe, explorando el horror, la memoria, la violencia y el arte a través del teatro y la reflexión personal.

Le Frigó de Copi, interpretada por Manu Fanego, es un unipersonal que explora la fragmentación del cuerpo y la identidad.

Estado Constante explora la crisis existencial a través de la danza, el movimiento y una prosa impactante.

La épica de lo desconocido explora el dilema entre borrar el pasado y construir una nueva identidad, un musical surrealista sobre la memoria.

Entre la nostalgia de julio y la bienvenida a agosto, Jezabel traza una ofrenda poética a la Pachamama y a los espacios que sostienen las artes vivas en Buenos Aires: Galpón F.A.C.E., Espacio E.K., Galpón de Guevara. Entre memorias, gratitud y resistencia, celebra la II Maratón de Arte Experimental, honra a sus compañeros y maestros, y reafirma la escritura como puente entre lo personal y lo colectivo, lo terrenal y lo sagrado.

Voracidad de Julián Smud expone la lucha de dos gemelos atrapados en una desesperada búsqueda por existir.