Menos detalles despliega una escena donde el sentido no se fija: objetos, cuerpo y voz sostienen una experiencia perceptiva en presente.

Mamá Planta propone una lectura del duelo desde el desajuste entre cuerpo y mundo, combinando realismo y elementos absurdos en una puesta sensible y precisa.

Reseña de HUS, una obra sueca, en Fundación Cazadores. Un análisis sobre el ensayo como forma, la inestabilidad como condición y la exposición del artificio en la escena contemporánea.

El Pulpo, de Gabriela Farjat: duelo, cuerpo y metáfora en un unipersonal sobre el amor que se termina.

Queridísimo Truman explora la figura de Truman Capote y el gesto de narrar la propia vida en escena.

Lejos de Moscú revisita a Chéjov desde la espera y el deseo: tres hermanas atrapadas entre la nostalgia y la promesa de un futuro mejor.

Reseña de Asuntos internos, experiencia escénica que convierte la burocracia en ficción, humor y extrañamiento desde el teatro inmersivo.

Una obra que expone el cruce entre docencia, deseo y crisis contemporánea desde el salón de profesores. Humanitas al Poder.

Un Sueño de Viento y Arena: Un viaje filosófico por el desierto, guiado por la Muerte hacia el autodescubrimiento.

Mika busca su lugar en Frankfurt, mientras se enfrenta a las complejidades de la identidad, el exilio y la pertenencia.

Le Frigó de Copi, interpretada por Manu Fanego, es un unipersonal que explora la fragmentación del cuerpo y la identidad.

Estado Constante explora la crisis existencial a través de la danza, el movimiento y una prosa impactante.

La épica de lo desconocido explora el dilema entre borrar el pasado y construir una nueva identidad, un musical surrealista sobre la memoria.

Entre la nostalgia de julio y la bienvenida a agosto, Jezabel traza una ofrenda poética a la Pachamama y a los espacios que sostienen las artes vivas en Buenos Aires: Galpón F.A.C.E., Espacio E.K., Galpón de Guevara. Entre memorias, gratitud y resistencia, celebra la II Maratón de Arte Experimental, honra a sus compañeros y maestros, y reafirma la escritura como puente entre lo personal y lo colectivo, lo terrenal y lo sagrado.

Voracidad de Julián Smud expone la lucha de dos gemelos atrapados en una desesperada búsqueda por existir.

Un cuerpo que escribe pensando en Es Paria, reflexión sobre la obra que interroga el dolor y la sociedad.

Parteaguas es una obra dramática que explora los conflictos familiares y personales a través de personajes profundos, simbolismos ricos y una puesta en escena que combina movimientos coreográficos y efectos de iluminación. La historia refleja la tensión entre el cambio y la resistencia.

Un cuerpo que escribe pensando en F.A.C.E., en la vida, en la juventud y en la memoria del Galpón, en ciclos que se cierran y otros que empiezan.

Un creador que deja huella: homenaje sensible y crítico a la obra y legado de Mauricio Wainrot en la danza argentina y latinoamericana.

La Revista del Cervantes: una obra feroz y deslumbrante que recuerda que el teatro aún puede morder.