Entre la nostalgia de julio y la bienvenida a agosto, Jezabel traza una ofrenda poética a la Pachamama y a los espacios que sostienen las artes vivas en Buenos Aires: Galpón F.A.C.E., Espacio E.K., Galpón de Guevara. Entre memorias, gratitud y resistencia, celebra la II Maratón de Arte Experimental, honra a sus compañeros y maestros, y reafirma la escritura como puente entre lo personal y lo colectivo, lo terrenal y lo sagrado.

Voracidad de Julián Smud expone la lucha de dos gemelos atrapados en una desesperada búsqueda por existir.

Queerass(é): Acto I y Cánticos de un cuerpo sin género exploran la resistencia de cuerpos sin género, desafiando las normas establecidas.

Parteaguas es una obra dramática que explora los conflictos familiares y personales a través de personajes profundos, simbolismos ricos y una puesta en escena que combina movimientos coreográficos y efectos de iluminación. La historia refleja la tensión entre el cambio y la resistencia.

Ante el tiempo, el retorno como resonancia crítica el presente es un ensayo visual y político que interpela la violencia estatal como forma de gobierno desde la potencia crítica de la imagen.

Julia Gómez comenzó su camino en la danza clásica desde muy pequeña, pasando por instituciones como la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, el Ballet de Iñaki Urlezaga, el Taller del San Martín y la UNA. En esta entrevista, reflexiona sobre su transición a la danza contemporánea, sus experiencias con los sistemas de enseñanza tradicionales y su compromiso con una pedagogía sensible y consciente. También comparte el eje de sus investigaciones artísticas, que abordan los lím

El ensayo propone una lectura del retorno en las poéticas escénicas contemporáneas no como repetición ni evocación, sino como insistencia sobre lo que no fue clausurado. A partir de una perspectiva crítica y afectiva, se analiza el retorno como operación estética y política sobre el presente, donde cuerpo, espacio y tiempo se reconfiguran como campos de memoria activa.

Juego del tiempo es una obra escénica protagonizada por Margarita Bali a sus 81 años, donde danza, archivo audiovisual y memoria biográfica se entrelazan para revisar su trayectoria artística. A través de una puesta interdisciplinaria, la pieza resignifica el cuerpo envejecido como territorio creativo, y plantea una reflexión sobre identidad, oficio y persistencia. Se destacan elementos de videodanza, referencias científicas y una poética del movimiento profundamente encarnad

Cierres que abren. Un cuerpo que escribe desde mayo, pensando en junio, entre clases, muertes y escenas teatrales.

Una música de Hernán Ronsino explora la herencia, la música y los secretos familiares en un viaje íntimo por Buenos Aires.

Mirar al río explora la memoria y el dolor de los cuerpos ausentes en una poética escénica de símbolos y resistencia.

Arte, cuerpos, deseo y muerte: un recorrido íntimo y crítico por la cartelera teatral porteña de mayo a junio 2025.

Las obras "El Eternauta" y "A por la Tercera" resaltan la importancia de la comunidad y la memoria como formas de resistencia frente a amenazas colectivas.

Proyecto COLOSA investiga el cuerpo, la identidad y el deseo desde la danza, el pop y la ficción autobiográfica en clave performática.

Dos obras de Margarita Bali en el Palacio Libertad exploran, entre cuerpos y galaxias, el arte de moverse en el tiempo.