.png)
Proyecto COLOSA. Biodramas de no-ficción. Dir. María Kuhmichel
- Jezabel Amin
- 30 abr
- 6 Min. de lectura
¿Qué es Proyecto COLOSA?
Escucho un audio y transcribo palabras de Michel Cappelletti. Me cuenta que Proyecto Colosa es de una trayectoria larga, que arrancaron en el 2021, que desde la primera obra a la última cambiaron muchas cuestiones. Lengua Punzante es más bufónica-clownesca. Se sumaron otrxs performers, cambió la estética. ¿Cómo funciona el cuerpo en relación al imaginario de la música pop? ¿Cómo se desarrolla una investigación artística? ¿El diálogo entre la música pop y lo real? Correrse de lo biográfico y a la vez usarlo desprendiendo algo de lo personal, reconociéndonos ordinarios. Me habla de la inteligencia de la bailarina, del trabajo con lo coreográfico… y por ahí quedan sus palabras.
Pueden ver COLOSA, la primera obra del proyecto en https://lumiton.ar/lumitontv/colosa/
En esa página nos cuentan que COLOSA:
Son intentos por fracasar una y otra vez para devenir sublime en la eternidad, busca salirse de los límites ficticios de la identidad a partir de pruebas basadas en la biografía personal de la intérprete. Colosa son inmersiones desde el deseo por responder preguntas forjadas en la subjetividad de quién baila, cuyas respuestas no llegarán nunca porque la vida, como el cuerpo, son siendo todo el tiempo.
Un proceso en relación con el pequeño mundo cercano: el amor, la familia, la pornografía, los lugares comunes de lo femenino, lo que consumimos, las redes afectivas, nuestros propios deseos y expectativas, el trabajo, la danza, la vida cotidiana, lo que aprendimos en la escuela, la fantasía, la seducción, el erotismo, la atrocidad, la dificultad, la exigencia, el agotamiento, lo que nos enseñó la calle y la exposición.
La bailarina sola que relata su vida en clave de ficción: algo triste, algo rítmico, algo lento, algo cantado, desvestirse, algo sexual, algo enloquecido, algo cortado, algo trágico, algo recordado, algo grotesco, vestirse, algo deseado, algo nostálgico, algo amado, algo suave, algo tremendo, algo lejos, algo mágico, algo afuera, algo comienza.
¿Cómo se construye el cuerpo de cada identidad? ¿Cómo se construye la sexualidad? ¿Cómo narrarías tu historia?
Ficha técnica 2021, Creación: María Kuhmichel, Michel Capeletti y Carolina Villa Dirección: María KuhmichelIntérprete: María Kuhmichel Música: Pablo Bursztyn Iluminación: Adrián Ruiz Diseño gráfico y fotografías: Lucas Minhondo Coproducción: Teatro del Perro
Hay una segunda obra del Proyecto COLOSA: Lengua Punzante, que tuve el placer de ver en vivo en F.A.C.E.
” Un viaje coreográfico entre memorias, ficciones y deseos. Con el pulso vibrante de la música de los 80’s, la protagonista encarna identidades fluidas y se reinventa en su propio set de filmación imaginario, donde su vida se convierte en mito, leyenda y obra.” Palabras tomadas de @proyecto.colosa
Ficha técnica 2025
Dirección e interpretación: María Kuhmichel
Colaboración Artística: Michel Capeletti, Carolina Villa
Asistencia general: Melani Giommetti
Bailarinxs invitadxs: Gabriela Azar y Nahuel Silva
Música original: Pablo Burstyn
Diseño de Iluminación: Adrián Ruiz
Diseño de vestuario y caracterización: Uriel Cistaro
Realización de vestuario: Patricia Mizraji
Realización de calzado: Pablo Ibañez
Textos: Lola Banfi
Voces en off: Lola Banfi, Magali del Hoyo, María Kuhmichel y Carolina Villa
Fotografía: Lucas Minhondo
Diseño Gráfico: Lucas Minhondo y Camila Kraeme
Redes sociales: Camila Kraeme
Producción: Beli Rotela "LILA ·producimos para el movimiento·"
Agradecimiento especial a Boris Pereyra y Agustín Fiego
Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza y Fondo Metropolitano de las Artes e Impulso Cultural
Además de lo que dicen sus creadores, un cuerpo que escribe pensando en Lengua Punzante, trae otras palabras. Narradas desde un “yo” y sus afectaciones a fines de febrero, un cuerpo que escribe, escribe. Pienso hacia atrás, las cuatro veces que vi Proyecto Colosa en mi amado Galpón F.A.C.E. ¿Qué me pasa que no puedo dejar de volver a ese lugar?
Donde me siento a salvo, donde siento que estoy en casa todavía, tiendo a repetirme. En F.A.C.E. tengo la suerte de volver a ver una tremenda obra. Si en ese lugar donde siento más rápido, tum, tum, más rápido tum, tum, tum ¡más! ¡Ahí! Ahí tuve la suerte de volver a ver a María Kuhmichel, su manera, el despliegue, el espacio transformado, lo que me cambia los ojos captar sus afectaciones, también las mías. Soy otra. Otra vez. Escribo escuchando I have nothing, escribo pensando en que quisiera que mis líneas tengan algo de sus curvas. ¿Cuántas veces quise ser querida? ¿Cuántas veces me rompí? ¿Cuántas veces empujé mis costillas para ver si lograba verme mejor? ¿Cuántas veces quise ser hombre pensando que tal vez sería más fácil no tener tetas? ¿Cuántas veces quise besármelas?
Mi fragilidad es profunda, por eso quiero narrar el puente que se abrió en mis ojos, antes de perderlo.
A los que dicen que les cansa que narre desde mi “yo” sintiente, ¿les tengo que pedir perdón? A los que piden que hable de las puestas, las decisiones de las escenas, el uso de los objetos, la iluminación les digo que ahora sólo quiero celebrar a Proyecto Colosa de esta manera. Y esto también es hablar de la obra y las obras.
La primera vez que la vi, pensé en mi historia con el pájaro, con el gato, con los hombros y los hombres. La admiré, sonreí con la repetición de sus gestos, eran los míos. Me pensé cantante, me pensé muda. Otra vez el “yo” haciendo mímesis con lo que ella…
Me sumergí en la experiencia ¿Es posible renovar la piel observando? ¿Es posible aprender nuevos gestos? ¿Qué tan profundo podés sumergirte en una sala teatral? ¿Qué te dice una boca abierta, una lengua, una curva? Las curvas bailarinas se preguntan, ¿cuánto es un montón? ¿Ella es un montón? ¿Él? ¿Yo? ¿Lxs performers? ¿Qué pasa con la intensidad que sentimos? ¿Por qué me rompo? ¿Por qué no es suficiente? La intensidad desplegada, ¿la intensidad desplegada? Las curvas, las luces, los pelos volando. Las ganas de ser tocada, de ser, de dejar de ser, iba hablar del yo que se ve en otrx. De cómo te puede cambiar el ritmo de la respiración una música. Intento rescatar la sensibilidad con palabras, intento hacer imágenes. Voy a buscarlas. De las imágenes, palabras. De las palabras, imágenes. ¿Dónde estoy? ¿Qué me mueve? ¿Qué te mueve? ¿Qué nos mueve? ¿Podemos estar en paz? ¿Qué bailamos? Me vi mirarla, mirarme en sus ojos. Y me hubiese gustado estar cada vez más cerca, cada vez más cerca, cada vez más cerca. Besar, morder. Miré a los espectadores viendo y me llené y me volví a vaciar. Es ella, sus curvas, las medias, el placer, el complacer. Todos los gestos posibles para vos, siempre es para vos, querido Aleph.
¿Todos los gestos? El viento que alivia, que me empuja lejos. El aire que borra, que da esperanzas, que hace renacer. Ella abriendo el telón de Galpón F.A.C.E., ese recuerdo. Las telas que se corren. La música de una caricia deseada.
¿Y el pájaro? ¿Está ahí? ¿Vuela todavía? Ella danza, rompe, teje, cose, besa, toca, me hace sentir viva.
Es ella. Gracias.
El diálogo con lxs artistas lo practico viendo sus obras, con los ecos de las mismas, intercambiando correos, audios, quiero que me cuenten del proceso, de sus viajes creativos. ¿Cuánto más me puedo sumergir en las obras? ¿Qué le pasará a los demás espectadores? ¿Qué te pasa a vos?
María Kuhmichel me escribe un correo, comparto algo. Belleza gracias a vos por estar y las ganas de intercambiar y dialogar.
Dar vida a un personaje como COLOSA, que refleja la debacle de ese ser que quiso que lo amen, lo quieran, lo miren, lo idolatren, como un rockstar, popstar, que no encuentra más sentido que seguir siendo eso que se creó como máscara para sobrevivir.
Cómo en el medio de todo eso hay una búsqueda constante de identidad, el fem-masc a flor de piel, porque eso soy, eso quiero ser, los dos, no uno. "Nací mujer bajo el deseo de un varón" es real, mi mamá en su diario le escribía a Ramiro, le hablaba y deseaba a Ramiro y llegué yo.
El qué y el cómo contar siempre fue una pregunta permanente en el proceso de creación. Yo quería traer algo de mis fantasías, experiencias que no viví como intérprete y muchas que experimenté sola en los cuartos de mis casas, a oscuras y con mis auriculares. Momentos de danza, charlas, encuentros y desencuentros imaginarios. Mucho de lo que soy y no muestro. ¿Cómo traerlo a la escena? Sin que se vuelva el contar la vida de María, para mí no era lo importante, que sepan de mí, sino que a través de esos relatos cada quien pueda identificarse en algo, en una palabra, una imagen o una sensación.
¡Hay mucho más para contar, pero hoy llegó hasta acá!
Te abrazo gigante y seguimos.
Palabras. Amo que me regalen palabras ¿queres sumar las tuyas?
Escrito terminado el 05 de marzo, por Jezabel Amin.
Nota agregada a mediados de abril. ¿Cómo afecta el tiempo a las observaciones? ¿Cuánto dura una obra en un cuerpo que escribe? ¿Cuánto resuenan los ecos de las danzas? ¿Cómo viajás con tu sensibilidad en el mundo de las guerras?
Hoy podría decir que mis ganas de volver a ver a María siguen bailando conmigo. Sigo reflexionando sobre mis energías femeninas y masculinas, con ganas de verla para poder pensar con ella. Cuando conecto profundo con una obra de arte, sus afectos quedan conmigo. Lo efímero sigue viaje, también “yo”.
El fin de semana pasado no llegué a disfrutarla en el Centro Cultural Borges donde estuviste junto a Paula Shocron. ¡Espero verte en mayo, María! ¡SIEMPRE DANZANDO! Me contaron que algo tuyo deviniendo en otrx va a estar en uno de los compartimentos de mi corazón: ¡Galpón F.A.C.E.!
Comentarios