Una narración de gran inteligencia formal donde el cuerpo deja de ser solamente un tema para convertirse en la estructura misma del pensamiento. La autora consigue que la experiencia de la separación se despliegue mediante una escritura precisa, contenida y profundamente reflexiva. Destaca especialmente la construcción de la voz narrativa y el equilibrio entre emoción y elaboración formal.

Las fotografías y la memoria revelan la complejidad del vínculo entre un padre y un hijo atravesados por la violencia.

La poesía de Noelia Bermúdez encuentra su fuerza en la claridad expresiva y en una sensibilidad que transforma la experiencia cotidiana en reflexión íntima. Sus poemas hablan del arraigo, la migración, el amor y la identidad con una voz cercana que privilegia la emoción sin abandonar el trabajo de la imagen

Una mujer descubre que sus cicatrices florecen, transformando el cuerpo herido en un territorio de resistencia y memoria

Los poemarios ganadores de la Convocatoria Mariné 2026 reúnen voces latinoamericanas de gran potencia poética.

Con una escritura contenida y de gran potencia simbólica, Los niños del humo aborda la experiencia de la infancia atravesada por el conflicto armado colombiano sin renunciar a la delicadeza ni a la complejidad poética. La naturaleza, la noche y la mirada infantil construyen un imaginario donde la violencia aparece transformada en imágenes de gran permanencia.

Jurada: María Antonella Cozzi Antonella Cozzi es licenciada en Crítica de Artes (UNA) y Máster en Arts and Culture Management (Rome Business School). Productora de accesibilidad, docente y escritora, desarrolla su trabajo en el cruce entre artes, comunicación y acceso a la cultura como derecho. Fue editora general en Editorial Golosina, bailarina de jazz y hoy investiga cómo cuerpo, palabra y medios se entrelazan en la creación artística. Colabora como guionista e investigado

Una hija acompaña a su madre en el cumplimiento de su último deseo, mientras enfrenta la despedida y el peso de la pérdida.

Una archivista descubre en la piel un archivo de memoria donde materia, cicatriz y lenguaje revelan lo que persiste.

La propuesta de Fernando Chávez Finol destaca por combinar una escritura narrativa de gran intimidad con un profundo conocimiento de las formas clásicas. En Carolina Amanece la escena cotidiana se convierte en un espacio de revelación afectiva, mientras que sus sonetos dialogan con la tradición desde una sensibilidad contemporánea.

Bailarinas Incendiadas: una obra de Luciana Acuña que convierte el fuego, la danza y la memoria en un manifiesto escénico.

Un recorrido por Odas de John Keats, traducidas por Martina Pawlak, que explora la poesía, la traducción y el tiempo.

Lo suspendido destaca por la extraordinaria unidad de su arquitectura poética. Cada poema amplía un mismo universo donde la piedra, el humo, los rituales cotidianos, la memoria y el silencio se convierten en materiales de una escritura de enorme precisión. Con una economía verbal notable y una gran densidad simbólica, Karla Armas construye un libro donde cada texto potencia al anterior y confirma una voz madura, contenida y profundamente original.

Una escritura de gran intensidad emocional que construye el duelo desde una estructura temporal fragmentada. El uso de la segunda persona, el montaje de escenas y la condensación del lenguaje producen una experiencia profundamente conmovedora. La obra logra convertir la enfermedad, la pérdida y la memoria en una reflexión sobre el tiempo y la imposibilidad de narrar plenamente la ausencia.

Neuromante, de William Gibson, anticipó el mundo de las redes, las corporaciones y la crisis de la experiencia humana.

Agosto 2026 en Revista Mariné: una reflexión sobre escribir, el cuerpo, la memoria, el arte y la persistencia creadora.