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Escuchar después de Keats.
- Marina Julieta Amestoy (Mariné)
- hace 6 horas
- 3 min de lectura
Por Marina Julieta Amestoy
Con algunos libros basta con abrirlos. Otros exigen encontrar primero el lugar desde el cual leerlos. No porque sean difíciles ni porque oculten un significado reservado para unos pocos. Simplemente, porque hay ediciones cuyo centro de gravedad no coincide con el comienzo del libro.
Durante varios días pensé que la entrada a estas Odas estaba en John Keats. Después creí que sería la traducción de Martina Pawlak. Ninguno de los dos caminos terminaba de explicar la experiencia de lectura que tenía entre las manos. La respuesta apareció casi por azar, en una nota editorial: un año y medio. Ese fue el tiempo que Pawlak dedicó a traducir este volumen.
Desde entonces dejé de leer ese dato como una referencia biográfica. Empecé a entenderlo como una clave de lectura.
Un año y medio junto a un poeta no es solamente el tiempo que demanda una traducción. Es el tiempo de una convivencia. Ninguna escritora pasa tantos meses con una misma obra sin que esa obra termine modificando su manera de leer, de escribir e incluso de pensar. Traducir poesía supone aceptar esa transformación. Supone entrar en una conversación que empezó mucho antes de uno y que continuará después.
Esa conversación se percibe desde el prólogo. No tiene el tono de quien presenta un clásico ni el de quien demuestra un conocimiento especializado. Hay, en cambio, la voz de una escritora que vuelve sobre una experiencia y trata de comprender qué ocurrió durante ese largo tiempo compartido con Keats. En esas páginas aparece una convicción que atraviesa todo el libro: los poemas siguen siendo capaces de producir conocimiento. No porque transmitan una verdad, sino porque modifican la manera en que miramos el mundo.
Quizá por eso el prólogo no funciona como una introducción sino como el primer gesto de lectura. Antes de encontrarnos con Keats, nos encontramos con alguien que ha convivido con él durante meses. Esa mediación no reduce la intensidad de los poemas; por el contrario, los devuelve a una escala humana. Los rescata del mármol del canon para restituirles algo más frágil y, por eso mismo, más vivo.
Hay dos odas que terminaron organizando mi lectura de esta edición: la Oda sobre una urna griega y la Oda a la melancolía
No porque resuman la obra de Keats, sino porque entre ambas se despliega una tensión que atraviesa toda su poética.
La urna parece prometer una victoria sobre el tiempo. Sus figuras no envejecen. El deseo permanece suspendido. El beso nunca llega a consumarse y, precisamente por eso, nunca se pierde. La belleza queda preservada en una forma inmóvil, ajena al desgaste que acompaña toda experiencia humana.
La Oda a la melancolía avanza en otra dirección. Allí Keats rechaza cualquier intento de escapar del dolor. La melancolía no es una enfermedad del espíritu ni un error que deba corregirse. Es la sombra inevitable de toda intensidad. Aquello que más amamos contiene ya la posibilidad de su desaparición. La alegría no vence a la pérdida: convive con ella.
Entre esos dos poemas se mueve buena parte de la imaginación de Keats. Por un lado, el deseo de detener el tiempo; por otro, la certeza de que toda belleza existe porque es pasajera. No hay contradicción entre ambas ideas. Hay una tensión que nunca termina de resolverse y que constituye, precisamente, la fuerza de su poesía.
Martina Pawlak comprende esa tensión y decide no simplificarla. Su traducción conserva la delicadeza de un pensamiento que nunca se apresura a concluir. Keats escribe como quien observa hasta que una imagen empieza a pensar por sí misma. No utiliza la naturaleza para ilustrar conceptos; deja que el canto de un pájaro, una estación del año o una urna antigua produzcan preguntas que la razón, por sí sola, no habría formulado.
Eso explica también la vigencia de estas Odas. No seguimos leyendo a Keats porque represente el romanticismo inglés ni porque ocupe un lugar indiscutido en la historia de la literatura. Lo seguimos leyendo porque sus poemas todavía resisten la velocidad con la que solemos atravesar las palabras. Exigen otra clase de atención. Obligan a demorarse.
Y acaso sea esa la mayor virtud de esta edición. No sólo devuelve a Keats al español con una sensibilidad extraordinaria. Nos recuerda que traducir un poema también es leerlo durante el tiempo suficiente para que empiece a transformarnos. Al cerrar el libro tuve la impresión de que esa transformación no había alcanzado únicamente a Martina Pawlak. Había llegado, finalmente, hasta el lector. Esa es, quizá, la forma más silenciosa y más profunda que tiene un poema de seguir existiendo.
Recomendación de Libros Mariné
Una edición imprescindible para descubrir —o volver a leer— a John Keats. La cuidada traducción y el prólogo de Martina Pawlak restituyen la belleza, la musicalidad y la vigencia de una de las voces fundamentales de la poesía romántica. Una lectura para atesorar.
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