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La materia del aliento. Sobre "Atisbos de un ocaso"
De Victoria Keriluk
Atisbos de un ocaso. Idea: Mercedes Osswald @merosswald / @gravedades Creación, co-dirección e interpretación: Mercedes Osswald y Jesica Saud @jesi_saud Textos: Mercedes Osswald Asesoramiento artístico: Valeria Martínez @vale.s.martinez Asistencia general: Mariana Rodriguez @mariana_rodok Música original: San Ignacio @sanignacio_ Diseño de iluminación: Gonzalo Monzón @gonzmonzon Asesoramiento en vestuario: Ana Gambolini @anagambolini Realizador escenográfico: Martín Backhaus @taller120. Función: 27/08, 21 hs. Área 623, Próxima función: Jueves 10/09. Entradas para Atisbos de un ocaso en AREA 623 - Alternativa Teatral
Hay un punto de inflexión en el que la palabra deja de ser meramente inteligible para volverse materia kinética, y donde el cuerpo abandona la forma pura para encarnar la sintaxis de lo retenido. En Atisbos de un ocaso, la pieza creada y codirigida por Mercedes Osswald y Jesica Saud, la indagación escénica no busca ilustrar un texto ni coreografiar un poema; se sitúa, más bien, en ese pliegue sensible donde el movimiento de la lengua —como órgano y como lenguaje— se vuelve trazo y dirección. Si toda palabra enunciada supone la exhalación del aliento, la propuesta se sumerge en el reverso de ese flujo: aquello que queda obturado, lo que pugna por salir y se transforma en nudo.
Atisbos de un ocaso despliega en escena una arquitectura íntima habitada por dos mujeres en diálogo continuo entre sí y con los objetos que las rodean. La pieza se construye mediante un procedimiento que se despliega en dos direcciones: desde el impulso de la palabra retenida hacia el desborde del movimiento, y desde la sintaxis corporal que ese desborde construye hacia la exhalación de lo que aguarda ser dicho. El nudo en la garganta —esa condensación afectiva donde el aliento se interrumpe y la voz se ahoga antes de ser sonido— opera aquí como el motor de la dramaturgia. Lejos de resolverse en un gesto dramático convencional, esa constricción se ramifica por las extremidades y modula la respiración tanto de intérpretes como de espectadores. El sonido retenido inscribe en los cuerpos y los objetos una gestualidad incómoda. Hay un devenir físico interrumpido entre cavidades y extremidades que parece no encontrar el tono muscular adecuado y exige una reconfiguración continua del cuerpo y su entorno.
Tal como Bardet concibe el gesto y el mover en relación con el espacio y los otros, a través de acciones recíprocas y transindividuales que configuran nuestra realidad[1], Osswald y Saud construyen una gestualidad —una realidad ficcional— a partir de la insistencia en lo retenido: allí donde el hálito choca con la constricción de la garganta, la danza emerge no como un espectáculo de fluidez, sino como la traza física de un cuerpo que intenta restituir la presencia ausente de la palabra.
La noción de ocaso que sugiere el título de la pieza no remite únicamente a una declinación temporal sino a la materialidad de un cuerpo que ha llevado las prácticas de la retención al límite. En la escena final, sentadas una al lado de la otra y recortadas por un denso halo de luz, las intérpretes ceden a la palabra. Logran al fin articular la voz en un diálogo fragmentado donde la sintaxis se vuelve relacional, del mismo modo en que se articularon sus gestos. El sonido que emerge no es limpio: deja en evidencia el desgaste del cuerpo y el peso de lo acumulado. En ese momento el tono muscular se afloja, la rigidez se disuelve y lo retenido se descarga en el aire. Ese es el verdadero ocaso de la obra: el instante en que el nudo en la garganta se deshace y la palabra, despojada de artificio, recupera su densidad humana.
[1] Para un desarrollo mayor sobre la dimensión transindividual del movimiento y la potencia colectiva del gesto, véase Bardet (2012-2019)
Atisbos de un ocaso revela una profunda indagación escénica y formal, pero no se agota en su marco de investigación. Al tensionar los hábitos y los vínculos preestablecidos entre la palabra y el movimiento, Osswald y Saud revelan un dispositivo escénico que les permite hacer visible la relación entre la voz y el cuerpo, el sentido y lo matérico, la escritura y la danza, a la vez que involucra afectivamente al espectador y suspende el sentido en la garganta misma de la sala. En esa suspensión, la obra despliega una poética relacional una red de afectos, rozamientos y derivas compartidas que nos devuelve la certeza de que el cuerpo jamás funciona como un recipiente estático del lenguaje . Es, por el contrario, el territorio vivo de un ida y vuelta incesante: el lugar exacto donde la palabra influye y moldea la carne, mientras que el cuerpo le devuelve al texto su vibración, su peso y su aliento originarios.
Bibliografía
● Bardet, M. (2012). Pensar con mover: Un encuentro entre danza y filosofía. Editorial Cactus.
● Bardet, M. (2019). Hacer mundos con gestos. En A. G. Haudricourt, El cultivo de los gestos (pp. 121–145). Editorial Cactus.
PH de las fotos: Jésica Abranzon @otravuelta.foto
Textos que dialogan con Atisbos de un ocaso
ANIMAL AMOR — HÉLÈNE CIXOUS
Un libro donde escritura y cuerpo dejan de ser territorios separados. Cixous piensa la palabra desde lo sensible, el deseo y la experiencia corporal: una escritura que no solamente dice, sino que se encarna. En diálogo con Atisbos de un ocaso, permite volver sobre esa zona donde la palabra adquiere peso, movimiento y materia, y donde el cuerpo se convierte en lugar de inscripción del lenguaje.
ESPASMOS
El cuerpo como estremecimiento, impulso y desborde. Espasmos encuentra en la poesía una forma de hacer aparecer aquello que no siempre puede decirse de manera directa: el grito, la tensión, la vibración, la urgencia. Su diálogo con Atisbos de un ocaso aparece en esa frontera donde lo retenido comienza a hacerse gesto y donde el cuerpo parece hablar antes que la voz.
CUERPOS COMO RAYOS EN LA TORMENTA DESCIENDEN — ELÍAS G. BASUALDO
Cuerpos atravesados por el exceso, el desborde, el deseo y la intemperie. El libro de Elías G. Basualdo propone una escritura donde lo corporal nunca es estático: los cuerpos se afectan, se transforman y llevan consigo aquello que no termina de resolverse. Como en Atisbos de un ocaso, el cuerpo aparece como territorio de tensión y como espacio donde algo pugna por salir.
LOS PELIGROS DE FUMAR EN LA CAMA — MARIANA ENRÍQUEZ
En los relatos de Mariana Enriquez, el cuerpo suele ser el lugar donde lo que permanece oculto termina manifestándose. Hay incomodidad, tensión, deseo, miedo y aquello que insiste hasta encontrar una forma de aparecer. En diálogo con Atisbos de un ocaso, el libro permite pensar el cuerpo como territorio de acumulación y descarga: aquello que se retiene, se transforma y finalmente encuentra una salida.
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