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Pliegues, rastros y poéticas de la persistencia. Sobre "Astilla", "Nadar el camino de la memoria", "Omnia citra mortem", "Nudo en la garganta", "En el gran esquema de las cosas" y "Dejar una huella".
La memoria es un cuerpo que regresa, no para repetir el pasado, sino para inaugurar la presencia en lo efímero.
— Lepecki, A. (2006). Exhausting dance: Performance and the politics of movement. Routledge.
Este itinerario curatorial se abre con Astilla (Karla Cisneros Buitrón / Laboratorio de Movimiento, Ecuador), una pieza site-specific desarrollada en la bodega de trozas de madera del Taller de Escultura Cisneros. Entre la aspereza matérica, el polvillo en suspensión y la presencia tácita del utillaje manual, la intérprete no concibe el entorno como una simple locación, sino como el sedimento matérico de afectos familiares, ausencias y memoria heredada. La danza emerge de una escucha atenta a la singularidad del territorio: el gesto opera como una hincadura que interpela la percepción del espectador, sosteniendo que los espacios habitados custodian huellas que solo la corporalidad puede descifrar y activar.
Esa misma densidad objetual cobra dimensión de crítica política en OMNIA CITRA MORTEM (Esther Avila Schmidt, Brasil). Concebida como una indagación sobre la extenuación del cuerpo femenino, la obra tensiona la temporalidad acelerada del capital, que subordina la existencia a una cadena de producción de cuerpos dóciles y desechables. Frente al imperativo de rendimiento ilimitado y a la amenaza de obsolescencia, la pantalla deviene en un campo de fricción plástica. La fatiga no se disimula, sino que se expone en su dimensión limítrofe: una masa corporal que desborda el encuadre en un acto de resistencia a la lógica del consumo, reclamando la suspensión del flujo y el derecho al recuerdo.
Stills de Omnia Citra Mortem y Astilla
Frente a las dinámicas de precarización y desgaste del cuerpo en el presente, Nadar el Camino de la Memoria (Enid Sofía Zúñiga Murillo / Compañía Cámara Danza UNA, Costa Rica) propone habitar la memoria biológica del entorno. Emerge del cruce entre el registro científico de la fauna marina y la investigación escénica, situando la acción en un territorio donde el agua persiste como impronta inmaterial. La cámara no opera como observadora pasiva, sino como un organismo en tránsito que se acopla al aliento del intérprete, dejando ver que el retorno al origen y la supervivencia constituyen conocimientos latentes que atraviesan la materia.
Esta atención hacia las fuerzas del paisaje cobra dimensión política en Nudo en la garganta (María Fernanda Martínez Sánchez / Fefe Fortuna, México). Ante el colapso ecológico y la tensión cotidiana, la obra indaga en las formas de resistencia afectiva dentro de un contexto convulso. Mediante el uso del videodanza como una tecnología de la atención sobre lo minúsculo —sus texturas, su sonoridad y sus pliegues—, la práctica corporal actúa como un catalizador que desarma la opresión y restituye la capacidad de movimiento.ra como un catalizador que alivia la tensión acumulada y restituye el movimiento de lo vivo.
Stills de Nadar el camino de la memoria y Nudo en la garganta
En el marco de una investigación sobre los mecanismos ficcionales y los vestigios de la escena, En el gran esquema de las cosas (Ámbar Lugo / Luam, Electra; República Dominicana) rearticula el mito lorquiano de Yerma. Al distanciarse de la textualidad dramática y del decir articulado, la pieza se despliega a través de la improvisación y la experimentación cinematográfica. El cuerpo es conceptualizado como un pliegue —territorio de condensación de la memoria histórica y la tensión política—, ofreciendo un análisis sobre la iterabilidad del dispositivo ficcional donde la danza reacciona frente a lo inexpresable por la vía del lenguaje.
El recorrido concluye en Laisser une trace - Dejar una huella (Asia Torreggiani / Compagnie La Torréfaction, Francia), un proyecto interdisciplinario que conecta la danza contemporánea, las dinámicas del krump y la pintura. Aquí, la condición efímera del gesto danzado encuentra un contrapunto en la pigmentación sobre el lienzo: la pintura captura y prolonga aquello que el movimiento evapora al instante de ser ejecutado. Sin embargo, la huella no es entendida como un intento egoísta de permanencia o de posesión del espacio, sino como un gesto fundamentalmente relacional. La obra conceptualiza la marca como un legado abierto y un catalizador de la intersubjetividad, desplazando al espectador hacia una posición de mediación crítica donde la recepción se transforma en un ejercicio de reinterpretación de la memoria colectiva.
Stills de En el gran esquema de las cosas y Laisser une trace - Dejar una huella
En su conjunto, el entramado de las seis piezas inscritas en esta edición del Festival Refracción 2026 constata la potencia del lenguaje coreocinematográfico en su cruce con la corporalidad. Al eludir los clichés de la representación meramente técnica, cada propuesta convierte al dispositivo óptico en un vector de interrogación crítica sobre la realidad, desplegando una experiencia que desborda lo contemplativo para constituirse en un espacio de pensamiento donde la materia, el gesto y la temporalidad se refractan, refigurando nuestra relación con el mundo
Astilla Dirección. / Autoría: Karla Cisneros Buitrón Colectivo / Compañía: Laboratorio de Movimiento País de producción: Ecuador Año de realización: 2023 Duración: 8'00"
OMNIA CITRA MORTEM. Dirección / Autoría: Esther Avila Schmidt Colectivo / Compañía: Realización independiente / TCC UFSM País de producción: Brasil Año de realización: 2024 Duración: 8'26"
Nadar el Camino de la Memoria. Dirección / Autoría: Enid Sofía Zúñiga Murillo Colectivo / Compañía: Compañía Cámara Danza UNA (elenco 2025) & OSIAC País de producción: Costa Rica Año de realización: 2025 Duración: 8'48"
Nudo en la garganta. Dirección / Autoría: María Fernanda Martínez Sánchez Colectivo / Compañía: Fefe Fortuna País de producción: México Año de realización: 2025 Duración: 6'50"
En el gran esquema de las cosas. Dirección / Autoría: Ámbar Lugo Colectivo / Compañía: Luam, Electra País de producción: República Dominicana Año de realización: 2026 Duración: 8'50"
Laisser une trace - Dejar una huella Dirección / Autoría: Asia Torreggiani Colectivo / Compañía: Compagnie La Torréfaction País de producción: Francia Año de realización: 2026
Duración: 3'00"
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