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La imagen como fragmento. Sobre "VERNISSAGE" Obra premiada en el Festival Internacional "Refracción 2026" de Revista Mariné
Vernissage. Colectivo / Autoría: Colectivo Carusso-Cossavella-Esteban-García Brangeri (Rocío García Brangeri, Malena Esteban, Luciana Carusso, Francisco Cossavella) Representante / Contacto: Rocío García Brangeri País de producción: Argentina País de residencia: Argentina Año de realización: 2026 Duración: 09'25'' Instagram / Sitio web: @holalaroja
La cámara no se limita a grabar el movimiento; reestructura la danza, la fragmenta y la convierte en una experiencia que existe únicamente gracias al dispositivo audiovisual. —
Rosemberg (2012, p. 12)
Hay cuerpos que se mueven frente a una cámara y hay cuerpos que, al ser atravesados por ella, dejan de ser los mismos. En Vernissage, la imagen no actúa como el registro a posteriori de una danza previa: la transforma, la fragmenta, la multiplica y la reconstituye en una sintaxis otra.
Cristales, transparencias, reflejos, sombras y opacidades intervenidas construyen una percepción donde lo visible se niega a la totalidad. El cuerpo aparece, se eclipsa, se duplica y se superpone; lo que parecía una unidad estable se disuelve en una constelación de fragmentos.
Es allí donde la obra formula una de las preguntas medulares de REFRACCIÓN: ¿qué ocurre cuando la corporeidad atraviesa la densidad de otro medio?
En física, la refracción nombra el cambio de dirección que experimenta una onda al pasar de un medio a otro. En Vernissage, esta noción deja de ser una pura metáfora conceptual para encarnarse en experiencia sensible y materia visual. La luz atraviesa el cristal, la mirada horada la superficie, el cuerpo irrumpe en el lente. Y en cada uno de esos umbrales, aquello que se encuentra muta irremediablemente. La cámara no observa una coreografía desde el exterior: opera como la fuerza misma que la edifica.
Esta distinción resulta crucial para pensar las poéticas de la videodanza. No asistimos a un baile neutro que luego se captura para su archivo; el dispositivo audiovisual constituye la matriz ontológica de la obra. Los reflejos y las sombras no ornamentan una escena preexistente: son la sustancia misma del movimiento. La imagen no acompaña a la danza; la imagen también baila.
El cuerpo, en consecuencia, pierde su centro. Se vuelve una sucesión de apariciones y destellos. El cuerpo reflejado no coincide con la anatomía que lo proyecta, así como la sombra o el trasluz guardan una distancia irreducible con su origen. Sin embargo, en todos esos devenires habita una huella. Vernissage tensa la distancia entre la presencia física y su transformación medial: deseamos fijar al cuerpo, pero el dispositivo nos lo devuelve alterado. Lo reconocemos e, inmediatamente, la imagen encuentra el modo de desarticularlo.
Allí emerge una indagación sobre el acto de mirar. ¿Cuánto de lo percibido pertenece a la corporalidad y cuánto a las políticas del dispositivo que la encuadra? ¿Dónde culmina el gesto del intérprete y dónde comienza el despliegue del montaje, el cristal y la luz? Lejos de saldar esa frontera, la obra la expone y la vuelve materia contundente: mirar jamás es un acto neutro; mirar es transformar.
Desde REFRACCIÓN entendemos la videodanza como un territorio de frontera: ni cine suplementado por movimiento, ni danza meramente documentada en video, sino un lenguaje híbrido donde cuerpo, cámara, espacio, tiempo y materia coexisten en un mismo proceso compositivo. Vernissage habita plenamente este umbral. Hace de la fragmentación una estrategia formal y de la composición, una fuerza en constante desplazamiento.
Aceptar la experiencia de esta obra implica asumir que no hallaremos jamás un cuerpo entero. Porque cada vez que el movimiento atraviesa una superficie, una lente o una retina, algo se desvía, algo cambia de curso. Algo se refracta. Y el cuerpo que reaparece en pantalla ya no es, bajo ningún concepto, el mismo que ingresó en ella.
Distinción: Vernissage obtuvo el Primer Premio de REFRACCIÓN 2026. Con su potencia inaugural, nos invita a preguntarnos —incluso antes de descifrar qué narra una imagen— qué le hace la imagen a aquello que toca.
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