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Estás en el Parque de tu Vida. Sobre "El Brillo Nómade"
- Yamila Juara
- hace 6 horas
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Por Yamila Juara
El Brillo Nómade. Dramaturgia: Fabian Díaz Actúan: Stella Maris Isoldi, Camila Ohlobiak, Patricia Rivero, Ana Julia Torre Diseño de vestuario: Celina Santana Diseño de escenografía: Celina Santana, Agustin Justo Yoshimoto Diseño de luces: Lucas Orchessi Diseño De Sonido: Tom Harris Realización de escenografía: Gabriela Kohatus Diseño gráfico: Hernán Vicente Pitto Belocchio Asistencia de dirección: Clara Braymand Prensa: Valeria Franchi Producción: Pamela M. Juri Dayan Coreografía: Liza Karen Taylor Dirección: Lucie Bach Domingos de junio 17:30 Las Pompas Club de Arte - Caba
El teatro, el circo, el carnaval… Hay una magia en el espectáculo que el público puede sentir desde el primer momento: aquello que lo hará volver. Pero todo espacio guarda un poco de magia para sí mismo, distinta de la que compartimos con el público en escena. Existe desde la primera chispa que salta de una idea, en las noches sin dormir, en el trabajo, la emoción y la angustia. Está en lo grandioso y en los detalles, en el apuro y en la incertidumbre de no saber si vamos a llegar. Se encuentra pura y concentrada en el detrás de escena: entradas y salidas, cambios de vestuario. Es la magia de todo aquello que no debe verse, pero que es tan hermoso de presenciar. Su belleza resulta casi hipnótica cuando llegamos a vislumbrar sus restos desde afuera.
Esta es la vida de nuestra protagonista. Ella nació y creció en un parque de diversiones. Guirnaldas de colores, papel picado, la vuelta al mundo y juegos de metegol adornan cada día de su infancia. Hasta que, un día, a la tierna edad de seis años, su familia decide asentarse para ofrecerle una crianza más estable.
En ningún momento se critica a la familia por esta decisión ni se cuestiona si su razonamiento fue correcto o no. No es ese el punto. La vida adulta y sus complicaciones llevan, en muchas ocasiones, a padres y madres a tomar decisiones difíciles en favor de la practicidad, la supervivencia o la posibilidad de un futuro mejor. Aun cuando estas elecciones sean la mejor opción, su repercusión en los hijos no siempre refleja lo acertado de la acción.
La obra no se detiene a preguntarse si estuvo bien o mal dejar el parque. Eso sucedió y no puede cambiarse. Lo que sí quiere explorar es el efecto de esa decisión en el desarrollo emocional y psíquico de una niña que ahora es mujer, pero que también seguirá siendo niña para siempre.
“Hay un partido que no pudimos terminar…”
Entre los hierros del parque y la jaula del suburbio, la obra construye el recuento de una vida recorrida y el duelo por una historia que no llegó a ser.
La misma persona aparece en cuatro estados de desarrollo: niña, adolescente, adulta y anciana. Vamos y volvemos en el tiempo en una oleada rítmica y constante. El tiempo pasa y uno cambia, pero lo anterior no desaparece; cada etapa forma parte de nosotros. Dentro de cada persona viven versiones de lo que fue, de lo que es, de lo que pudo haber sido y de lo que todavía puede ser.
Las cuatro actrices en escena se desplazan con fluidez a través de un mismo personaje, dentro de una narrativa de cambio incesante. Viven al mismo tiempo que recuerdan, y es allí donde se producen contrastes que nos permiten ver qué cambia y qué permanece: el asombro de la niña convertido en nostalgia adulta, o el eco del dolor joven persistiendo, entumecido, en la vejez. Es poético, impactante y maravillosamente logrado.
La puesta en escena está muy bien pensada. Las luces se hacen notar con la artificialidad propia de un parque de diversiones y destacan el brillo excesivo de la escenografía, tan característico del carnaval. Junto con la distintiva música, no solo nos sitúan en ese universo, sino que también retuercen sutilmente el ambiente para evocar una sensación ligeramente decadente, como cuando se encienden las luces al terminar una fiesta.
Cabe destacar el toque de genialidad que supone la decisión de correr el telón del fondo del escenario y dejar expuestas las bambalinas durante toda la función. Esto genera, en primera instancia, una sensación de extrañeza, tan acostumbrados como estamos a que esa parte del espectáculo permanezca oculta. En segundo lugar, y no menos importante, contribuye visualmente a esta idea del espectáculo como cotidianidad para la protagonista. Nos da la impresión de estar viendo todo desde adentro.
Cuando llegué a Las Pompas Club de Arte para ver El Brillo Nómade, me sucedió algo que nunca antes me había pasado: la obra se acercó a mí antes de comenzar. Antes incluso de que me sentara.
Mientras esperaba fuera de la sala, se me acercó un niño. Tendría entre seis y ocho años y todo el desparpajo que eso conlleva. Sin ningún preámbulo me preguntó:
—¿Conocés a Luli? Es mi tía, la directora.
Le dije que no la conocía y le pregunté si ya había visto la obra de su tía.
—No, pero yo hice la corona. Le pegué los brillos.
Luego pude comprobar que, efectivamente, había una corona y que tenía mucho brillo.
Menciono este encuentro por dos motivos. Primero, porque le prometí que lo iba a mencionar, y la perspectiva de la fama que le otorgaría esta humilde reseña pareció entusiasmarlo bastante. Segundo, porque no podía dejar de recordarlo durante la función. Imaginaba el asombro de una infancia viviendo la escena desde adentro.
Espero que, en un futuro, dentro o fuera del teatro, este niño convertido en adulto consiga aferrarse a ese asombro. Más allá de nuestra socialización, existe algo indómito que debemos proteger. Entre el humo y los brillos, el mayor truco consiste en crecer conservando algo de la magia propia de la niñez.
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