Ensayo visual y crítico sobre imágenes mínimas y vida dañada: una mínima moralia para pensar la supervivencia del sentido.

Una deriva sensible donde el movimiento, antes que poético, es político: experiencia viva, escritura en tránsito y comunidad en acción.

Reflexión de fin de año entre duelo, danza y contexto político: escribir, mirar y amar como gestos de resistencia sensible.

S.O.R.M: cuando el movimiento se observa, se vuelve escritura. Un sistema que lee el cuerpo en acto y produce sentido desde la práctica

Reflexión sobre Das Ende: humor, dolor y humanidad en tiempos de crueldad. Arte como acto vital contra el totalitarismo.

Análisis crítico de Dr. Strangelove: sátira nuclear de Kubrick que expone la irracionalidad y el absurdo del poder.

Un libro que desarma mis métodos y devuelve al cuerpo que investiga al centro de toda pregunta.

VIRAL celebra la danza como encuentro: una batalla de footwork que mezcla estilos, comunidad, gambeta y pura potencia sudaka.

Exploración arquitectónica donde ensayo material, variación de formas y tensión espacial derivan en una obra–organismo en transformación.

Entrevista a Jesica Moreno, actriz y artista de circo, sobre creación, cuerpo y escena.

S.E.R. relectura feroz y sensible: cuerpos en un cuarto eterno donde el infierno aparece en la mirada de lxs otrxs.

Salir del ruedo explora un flamenco híbrido donde tradición y creación se cruzan para reinventar territorio.

Un cuerpo que escribe busca sentido en las artes vivas para resistir, transformar y encontrar refugio en medio del caos cotidiano.

Melisa Zulberti profundiza su lenguaje escénico híbrido entre cuerpo, tecnología y cine en obras que expanden la escena contemporánea.

Un análisis de La naranja mecánica: violencia, control social y la pregunta por la libertad individual.

Una obra que expone el cruce entre docencia, deseo y crisis contemporánea desde el salón de profesores. Humanitas al Poder.

Un recorrido por Las cosas que perdimos en el fuego, donde el terror revela las violencias reales que atraviesan nuestra sociedad.

Materia Fungible explora la transformación de los objetos y la tensión entre lo efímero, la memoria y lo que permanece.

Una constante explora la insistencia en el movimiento como deseo, apuesta y mutación, un viaje de 10 años de investigación.

¿Quién sueña por nosotros cuando dejamos de soñar? "Nosotros (El remate final)" de Volpedo explora la automatización de los sueños en el capitalismo de plataformas.

Un análisis semiótico de Interstellar: exploración de signos, tiempo, amor y sacrificio en el cosmos y la humanidad.

Un cuerpo que escribe se despide de una forma para transformarse en otra.

El extraño mundo de Jack explora la búsqueda de sentido, el vacío existencial y el amor en una animación única.

El extranjero de Camus explora la indiferencia de Meursault ante la vida, el absurdo y la falta de sentido en la existencia.

Un Sueño de Viento y Arena: Un viaje filosófico por el desierto, guiado por la Muerte hacia el autodescubrimiento.

Mika busca su lugar en Frankfurt, mientras se enfrenta a las complejidades de la identidad, el exilio y la pertenencia.

Sexy, cálida y 3D: una exploración performática del cuerpo en su materialidad, sin rostro ni límites, entre sensaciones y paisajes.

"Hace Mucho que no Duermo": Comedia absurda sobre persecuciones, deseos y el caos en un mundo que no comprende sus propios engranajes.

Memorias del Aparecer explora la memoria y el montaje, desafiando la narrativa histórica y abriendo nuevos sentidos temporales.

Un cuerpo que escribe, explorando el horror, la memoria, la violencia y el arte a través del teatro y la reflexión personal.

Le Frigó de Copi, interpretada por Manu Fanego, es un unipersonal que explora la fragmentación del cuerpo y la identidad.

Conservatorio Juan Pedro Esnaola: arte, educación, tango, danza, música, cultura, historia, comunidad, libertad, formación.

ACTO BLANCO es una danza que fusiona poesía, sensualidad y rebeldía, explorando el cuerpo, la feminidad y el arte en movimiento.

Estado Constante explora la crisis existencial a través de la danza, el movimiento y una prosa impactante.

Lobo, pieza perdida aborda la maternidad, la muerte y el deseo a través de un duelo íntimo e inabarcable, narrado por una mujer atrapada en su dolor.

Sabiduría de las Lianas propone una reflexión sobre la colonialidad del saber y la resistencia de los pueblos originarios

La épica de lo desconocido explora el dilema entre borrar el pasado y construir una nueva identidad, un musical surrealista sobre la memoria.

"Videodrome" es un thriller de ciencia ficción sobre el control mental a través de la televisión y la tecnología.

Así son las fieras de Carlos Bégue revela un pueblo atrapado entre pasados, presentes y memorias fragmentadas.

Cierre de agosto, inicio de septiembre: música, teatro y paisajes internos en comunión con la vida.

“Este amor tan grande”, dirigida por Andrea Servera y con poemas de Marie Gouiric, entrelaza danza, palabra e imagen en una puesta íntima y sensible. La obra, presentada en Fundación Cazadores, explora la ternura y sus grietas a través de cuerpos en movimiento, fotografías y versos que evocan memorias compartidas. Evelin Bottani destaca cómo lo visual y lo poético dialogan en tensión: a veces potenciándose, a veces opacándose. La fragilidad técnica se transforma en metáfora e

Canto fúnebre danzado: cuerpos en pausa, duelo y renacer, donde el tiempo se quiebra y florece en lo colectivo

Entre la nostalgia de julio y la bienvenida a agosto, Jezabel traza una ofrenda poética a la Pachamama y a los espacios que sostienen las artes vivas en Buenos Aires: Galpón F.A.C.E., Espacio E.K., Galpón de Guevara. Entre memorias, gratitud y resistencia, celebra la II Maratón de Arte Experimental, honra a sus compañeros y maestros, y reafirma la escritura como puente entre lo personal y lo colectivo, lo terrenal y lo sagrado.

Voracidad de Julián Smud expone la lucha de dos gemelos atrapados en una desesperada búsqueda por existir.

Queerass(é): Acto I y Cánticos de un cuerpo sin género exploran la resistencia de cuerpos sin género, desafiando las normas establecidas.

Un cuerpo que escribe pensando en Es Paria, reflexión sobre la obra que interroga el dolor y la sociedad.

Año 2 - Número 3 Un creador que deja huella: homenaje a la trayectoria de Mauricio Wainrot Un cuerpo que escribe en conversación con...

Parteaguas es una obra dramática que explora los conflictos familiares y personales a través de personajes profundos, simbolismos ricos y una puesta en escena que combina movimientos coreográficos y efectos de iluminación. La historia refleja la tensión entre el cambio y la resistencia.

Un cuerpo que escribe pensando en F.A.C.E., en la vida, en la juventud y en la memoria del Galpón, en ciclos que se cierran y otros que empiezan.

Ante el tiempo, el retorno como resonancia crítica el presente es un ensayo visual y político que interpela la violencia estatal como forma de gobierno desde la potencia crítica de la imagen.