Percepción expandida explora los límites de la realidad, la percepción y la tecnología desde una experiencia biográfica.

Un administrativo que sueña con ser escritor descubre que su cuerpo empieza a expulsar tinta: la ficción exige salir.

Un cuerpo en huelga se enfrenta al peso, la gravedad y el absurdo de una época veloz. Entre humor, rabia y vulnerabilidad, todo cae hacia abajo: el mundo, las certezas y el propio cuerpo.

Dos cuerpos se transforman mientras acumulan piedras y criaturas, hasta confundirse con el paisaje y desaparecer en lo indecible.

Poemas del limbo de Aylen Cappelletti es una selección de cinco poemas de un libro que nace entre el sueño y la vigilia, entre el cuerpo roto y su reconstrucción.

¿Qué futuro puede nacer de una pantalla que no sabe dormir? Un ensayo sobre IA, arte, tecnología y nuestra relación con las pantallas.

Blow-Up de Michelangelo Antonioni explora la mirada, la fotografía y los límites de la realidad a través de un crimen incierto.

Una obra que articula manifiesto, ensayo, ficción distópica y escritura performática para pensar las transformaciones del cuerpo contemporáneo. Su mayor fortaleza reside en la capacidad para convertir conceptos complejos en experiencias sensibles. El texto mantiene una notable consistencia conceptual y demuestra un excelente dominio del lenguaje ensayístico atravesado por recursos literarios.

La hibridez aparece desde el propio soporte, integrando imagen, palabra y composición espacial. Cada pieza mantiene una coherencia conceptual que trasciende lo visual para convertirse en una experiencia de lectura expandida. El proyecto demuestra un sólido trabajo de investigación estética y una clara conciencia de los cruces entre literatura y artes visuales

El prompting coreográfico explora nuevas formas de creación entre danza, inteligencia artificial y escritura corporal.

Una escritura singular que transforma la memoria personal en territorio filosófico y poético. Entre ensayo, autobiografía, diario y reflexión, el texto convierte la deriva del pensamiento en una forma narrativa propia, de gran originalidad, claridad y riesgo.

Querés ser feliz o tener razón? MUNDO SHAKESPEARE: una experiencia teatral inmersiva que transforma al espectador en protagonista y resignifica las tragedias de Shakespeare.

Ensayo, autobiografía, filosofía, ficción y escritura poética confluyen en una obra de gran madurez literaria, donde la hibridez se convierte en una forma de pensar el cuerpo, la memoria y el mundo a través de una voz singular y una construcción rigurosa

Yariel busca calmar su ansiedad en un retiro de meditación, pero descubre que allí la respiración también puede venderse, robarse y heredarse.

Una propuesta híbrida de notable complejidad donde autobiografía, poesía, relato, memoria familiar, investigación corporal y dibujo dialogan orgánicamente. La autora construye una escritura atravesada por la escucha, los sentidos y el archivo afectivo, explorando nuevas formas de narrar la experiencia. La integración entre texto e imagen fortalece una voz artística singular y plenamente contemporánea.

A los veintiún días, un bebé comprende que su mayor conflicto no es nacer, sino encontrar palabras para hacerse escuchar en un mundo que no sabe escuchar.

Una infancia narrada desde un cuerpo que convierte la angustia, el miedo y el deseo en una escritura involuntaria.

Las obras reunidas en esta primera edición ofrecen un panorama amplio de la escritura híbrida contemporánea. Desde distintas perspectivas y procedimientos, cada una construye una forma singular de pensar y narrar la experiencia, confirmando que la hibridez no responde a una fórmula, sino a la necesidad de encontrar la forma que cada texto exige.

La maternidad reciente enfrenta el desarraigo y la extrañeza de un cuerpo y un hijo que aún buscan reconocerse.

Un ensayo poético de enorme sofisticación formal. La falsa traducción de un poema imaginario se convierte en un dispositivo para pensar los límites del lenguaje, la memoria y la experiencia del insomnio. La combinación de notas al pie, reflexión lingüística, autobiografía y escritura poética construye un texto de gran originalidad que encuentra en el fracaso de la traducción su verdadero hallazgo literario.

La escritura de Nora Cruz Flores despliega una voz de enorme intensidad y riesgo. Sus poemas dialogan con la filosofía, la historia, la ciudad y el amor sin perder nunca cercanía emocional. El conjunto oscila entre la contemplación y el pensamiento, alcanzando en Donde no sabemos nada y el tiempo uno de los momentos más conmovedores de toda la selección.

Entre el conurbano, los trenes y el cuerpo, estos poemas construyen una voz potente, irónica y radicalmente contemporánea.

Una noche de violencia vuelve desde la memoria infantil, donde la Llorona transforma el miedo en una inesperada forma de refugio.

Una narración de gran inteligencia formal donde el cuerpo deja de ser solamente un tema para convertirse en la estructura misma del pensamiento. La autora consigue que la experiencia de la separación se despliegue mediante una escritura precisa, contenida y profundamente reflexiva. Destaca especialmente la construcción de la voz narrativa y el equilibrio entre emoción y elaboración formal.

Las fotografías y la memoria revelan la complejidad del vínculo entre un padre y un hijo atravesados por la violencia.

La poesía de Noelia Bermúdez encuentra su fuerza en la claridad expresiva y en una sensibilidad que transforma la experiencia cotidiana en reflexión íntima. Sus poemas hablan del arraigo, la migración, el amor y la identidad con una voz cercana que privilegia la emoción sin abandonar el trabajo de la imagen

Una mujer descubre que sus cicatrices florecen, transformando el cuerpo herido en un territorio de resistencia y memoria

Los poemarios ganadores de la Convocatoria Mariné 2026 reúnen voces latinoamericanas de gran potencia poética.

Con una escritura contenida y de gran potencia simbólica, Los niños del humo aborda la experiencia de la infancia atravesada por el conflicto armado colombiano sin renunciar a la delicadeza ni a la complejidad poética. La naturaleza, la noche y la mirada infantil construyen un imaginario donde la violencia aparece transformada en imágenes de gran permanencia.

Jurada: María Antonella Cozzi Antonella Cozzi es licenciada en Crítica de Artes (UNA) y Máster en Arts and Culture Management (Rome Business School). Productora de accesibilidad, docente y escritora, desarrolla su trabajo en el cruce entre artes, comunicación y acceso a la cultura como derecho. Fue editora general en Editorial Golosina, bailarina de jazz y hoy investiga cómo cuerpo, palabra y medios se entrelazan en la creación artística. Colabora como guionista e investigado

Una hija acompaña a su madre en el cumplimiento de su último deseo, mientras enfrenta la despedida y el peso de la pérdida.

Una archivista descubre en la piel un archivo de memoria donde materia, cicatriz y lenguaje revelan lo que persiste.

La propuesta de Fernando Chávez Finol destaca por combinar una escritura narrativa de gran intimidad con un profundo conocimiento de las formas clásicas. En Carolina Amanece la escena cotidiana se convierte en un espacio de revelación afectiva, mientras que sus sonetos dialogan con la tradición desde una sensibilidad contemporánea.

Bailarinas Incendiadas: una obra de Luciana Acuña que convierte el fuego, la danza y la memoria en un manifiesto escénico.

Un recorrido por Odas de John Keats, traducidas por Martina Pawlak, que explora la poesía, la traducción y el tiempo.

Lo suspendido destaca por la extraordinaria unidad de su arquitectura poética. Cada poema amplía un mismo universo donde la piedra, el humo, los rituales cotidianos, la memoria y el silencio se convierten en materiales de una escritura de enorme precisión. Con una economía verbal notable y una gran densidad simbólica, Karla Armas construye un libro donde cada texto potencia al anterior y confirma una voz madura, contenida y profundamente original.

Una escritura de gran intensidad emocional que construye el duelo desde una estructura temporal fragmentada. El uso de la segunda persona, el montaje de escenas y la condensación del lenguaje producen una experiencia profundamente conmovedora. La obra logra convertir la enfermedad, la pérdida y la memoria en una reflexión sobre el tiempo y la imposibilidad de narrar plenamente la ausencia.

Neuromante, de William Gibson, anticipó el mundo de las redes, las corporaciones y la crisis de la experiencia humana.

Agosto 2026 en Revista Mariné: una reflexión sobre escribir, el cuerpo, la memoria, el arte y la persistencia creadora.

nsayo de Martín Montani sobre Cómo será el pasado: danza, memoria, archivo y las huellas del cuerpo en movimiento.

Julio 2026: teatro, tango, naturaleza, encuentros y reflexiones sobre los cambios, el duelo y los nuevos comienzos.

La tristeza, de Agustina Iturraspe, explora el duelo, la amistad y la melancolía en una conmovedora puesta teatral.

Ofrenda de Eugenia Bekeris explora la relación, la tinta y la atención como forma de experiencia y mirada.

Una reseña sobre Existo y Masaca, dos obras del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

Mariné reflexiona sobre El Furor, el musical de Los Pipis, una obra sobre comunidad, deseo, fanatismo y ternura.

Barrancas de Belgrano, tango y memoria: una reflexión sobre la Glorieta, Marcelo Salas y el valor de los encuentros.

El Brillo Nómade, con dramaturgia de Fabián Díaz y dirección de Lucie Bach, explora memoria e infancia.

Madre Juana de los Ángeles: una lectura sobre fe, deseo, culpa y silencio en la obra maestra de Jerzy Kawalerowicz.

Una reflexión íntima y cultural sobre el legado del Indio Solari, su poesía y la huella que dejó en generaciones.

El Cuervo transformó mi manera de habitar el cuerpo, la escena y la vida. Una experiencia teatral que sigue abriéndome preguntas.