A 50 años de la desaparición de Haroldo Conti, escritura, memoria y cuerpo entre arte, río y política viva.

Donn. Instrumento de Dios revisita la vida y el legado de Jorge Donn, figura central de la danza del siglo XX, entre la disciplina, el exceso y la devoción absoluta por el ballet.

Menos detalles despliega una escena donde el sentido no se fija: objetos, cuerpo y voz sostienen una experiencia perceptiva en presente.

Mamá Planta propone una lectura del duelo desde el desajuste entre cuerpo y mundo, combinando realismo y elementos absurdos en una puesta sensible y precisa.

Una lectura semiótica del Día del Libro que desplaza la efeméride y piensa el libro como tecnología de inscripción. ¿Qué es leer hoy? ¿Cómo se produce el sentido? Un texto sobre lectura, historia y prácticas del lenguaje.

Una escritura íntima sobre cuerpo, tecnología y percepción: cómo habitar los dispositivos sin perder la experiencia sensible.

Reseña de HUS, una obra sueca, en Fundación Cazadores. Un análisis sobre el ensayo como forma, la inestabilidad como condición y la exposición del artificio en la escena contemporánea.

El fenómeno brat redefine la relación entre música, imagen e identidad en un escenario atravesado por repetición y exposición.

Chau marzo: escritura, cuerpo y memoria en tensión. Un cierre atravesado por lo íntimo, lo político y la fragilidad del presente

La garita construye un dispositivo escénico donde el espacio de vigilancia se vuelve umbral de colapso: una deriva perceptiva y subjetiva en la que el trabajo, la culpa y lo no elaborado insisten hasta volverse insoportables.

Entre la memoria íntima (13 de marzo) y la historia colectiva (24M) , este texto propone una escritura que no recuerda desde afuera, sino que trabaja con lo que insiste en el cuerpo. Una crónica donde el 24 de marzo deja de ser efeméride para convertirse en experiencia.

Mary Shelley escribe en 1818 una novela que no solo inaugura la ciencia ficción, sino que instala una pregunta que sigue vigente: ¿qué ocurre cuando el conocimiento avanza más rápido que la ética? Frankenstein desplaza el terror hacia una zona más inquietante: la responsabilidad.

Los 400 golpes: infancia, fuga y política de la mirada en el cine de Truffaut

El Pulpo, de Gabriela Farjat: duelo, cuerpo y metáfora en un unipersonal sobre el amor que se termina.

Queridísimo Truman explora la figura de Truman Capote y el gesto de narrar la propia vida en escena.

Lejos de Moscú revisita a Chéjov desde la espera y el deseo: tres hermanas atrapadas entre la nostalgia y la promesa de un futuro mejor.

Un cuerpo que escribe ama protesta y cuida la vida en un mundo que duele, pero insiste en respirar.

Reseña de Asuntos internos, experiencia escénica que convierte la burocracia en ficción, humor y extrañamiento desde el teatro inmersivo.

Dos cuerpos en (des)borde investiga el movimiento como sistema de lectura, donde cuerpo, percepción y método operan en simultáneo.

Memoria familiar y relato nacional se entrelazan en Una vez Argentina, donde Neuman reconstruye identidad, origen y pertenencia.

Un cuerpo que escribe inicia el 2026 entre paisaje, deseo y memoria, explorando la intimidad como gesto político y vital.

Cumbres Borrascosas en el cine: una lectura crítica del amor tóxico, la violencia de clase y el delirio pasional.

Entrevista a Mariana Astutti sobre flamenco, territorio, memoria y cuerpo político desde una práctica situada y contemporánea.

Ensayo visual y crítico sobre imágenes mínimas y vida dañada: una mínima moralia para pensar la supervivencia del sentido.

Una deriva sensible donde el movimiento, antes que poético, es político: experiencia viva, escritura en tránsito y comunidad en acción.

Reflexión de fin de año entre duelo, danza y contexto político: escribir, mirar y amar como gestos de resistencia sensible.

S.O.R.M: cuando el movimiento se observa, se vuelve escritura. Un sistema que lee el cuerpo en acto y produce sentido desde la práctica

Reflexión sobre Das Ende: humor, dolor y humanidad en tiempos de crueldad. Arte como acto vital contra el totalitarismo.

Análisis crítico de Dr. Strangelove: sátira nuclear de Kubrick que expone la irracionalidad y el absurdo del poder.

Un libro que desarma mis métodos y devuelve al cuerpo que investiga al centro de toda pregunta.

VIRAL celebra la danza como encuentro: una batalla de footwork que mezcla estilos, comunidad, gambeta y pura potencia sudaka.

Exploración arquitectónica donde ensayo material, variación de formas y tensión espacial derivan en una obra–organismo en transformación.

Entrevista a Jesica Moreno, actriz y artista de circo, sobre creación, cuerpo y escena.

S.E.R. relectura feroz y sensible: cuerpos en un cuarto eterno donde el infierno aparece en la mirada de lxs otrxs.

Salir del ruedo explora un flamenco híbrido donde tradición y creación se cruzan para reinventar territorio.

Un cuerpo que escribe busca sentido en las artes vivas para resistir, transformar y encontrar refugio en medio del caos cotidiano.

Melisa Zulberti profundiza su lenguaje escénico híbrido entre cuerpo, tecnología y cine en obras que expanden la escena contemporánea.

Un análisis de La naranja mecánica: violencia, control social y la pregunta por la libertad individual.

Una obra que expone el cruce entre docencia, deseo y crisis contemporánea desde el salón de profesores. Humanitas al Poder.

Un recorrido por Las cosas que perdimos en el fuego, donde el terror revela las violencias reales que atraviesan nuestra sociedad.

Materia Fungible explora la transformación de los objetos y la tensión entre lo efímero, la memoria y lo que permanece.

Una constante explora la insistencia en el movimiento como deseo, apuesta y mutación, un viaje de 10 años de investigación.

¿Quién sueña por nosotros cuando dejamos de soñar? "Nosotros (El remate final)" de Volpedo explora la automatización de los sueños en el capitalismo de plataformas.

Un análisis semiótico de Interstellar: exploración de signos, tiempo, amor y sacrificio en el cosmos y la humanidad.

Un cuerpo que escribe se despide de una forma para transformarse en otra.

El extraño mundo de Jack explora la búsqueda de sentido, el vacío existencial y el amor en una animación única.

El extranjero de Camus explora la indiferencia de Meursault ante la vida, el absurdo y la falta de sentido en la existencia.

Un Sueño de Viento y Arena: Un viaje filosófico por el desierto, guiado por la Muerte hacia el autodescubrimiento.

Mika busca su lugar en Frankfurt, mientras se enfrenta a las complejidades de la identidad, el exilio y la pertenencia.

Sexy, cálida y 3D: una exploración performática del cuerpo en su materialidad, sin rostro ni límites, entre sensaciones y paisajes.