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"Iconografías 2.0": Entrevista a Luisa Isola, artista digital.


 

La obra de Luisa Vicente Isola destaca por su creatividad sin límites, permitiendo explorar y plasmar ideas de forma única, sin las restricciones físicas que limitan otras formas de arte. Es como un universo en constante crecimiento y evolución, arraigado en profundas raíces y frondosos árboles. La metáfora de los rostros y gestos que coexisten en este ecosistema digital es poderosa, sugiriendo la multiplicidad de expresiones y emociones que se pueden capturar y compartir a través de sus creaciones. Los colores de diferentes "genealogías" resaltan la diversidad y la riqueza cultural que se puede representar y celebrar a través del arte digital.

En general, su obra transmite la creación de mundos de belleza singular e irrepetible, invitando al espectador a sumergirse y descubrir nuevos horizontes en cada trazo y cada pincelada, incluso cuando estas son de naturaleza tecnológica.


 


 

Hola Patricia, es un enorme placer para nuestra revista (y para mí) entrevistarte.

¿Podrías contarnos cuándo y dónde naciste?

Hola Marina, gracias. Sí, por supuesto. Nací en la Ciudad de Salta (Capital) el 21/10/1971.


¿Y cómo describirías tu niñez?


Mi infancia fue feliz, llena de momentos mágicos, aprendizaje constante y amor. Estaba impregnada de tradiciones familiares y momentos de unión que se convirtieron en recuerdos preciados. Desde los cumpleaños hasta las vacaciones en familia. Estos momentos, junto con el amor y apoyo de los seres queridos.


¿Y tu juventud?


Describir mi juventud es como pintar un lienzo en blanco lleno de colores vibrantes y emociones intensas. Un capítulo de descubrimientos, amistades sinceras y momentos que quedarán grabados en el corazón para siempre. Así como el dar rienda suelta a la creatividad, abrazar la aventura y, así, construir recuerdos.


¡Qué belleza lo que acabas de expresar! ¡Tan poético! He visto en tu currículum que eres arquitecta (y muy reconocida, por cierto). ¿Cuándo crees que nació tu interés por la arquitectura?


Digamos que mi inclinación a crear, dibujar y expresarme de esa manera surgió desde mi infancia, siempre tuve la predisposición a expresarme a través del dibujo.


¿Seguís ejerciendo actualmente?


Actualmente me dedico por completo al arte digital, lo cual requiere mucho tiempo no solo para crear mis obras, sino también para comercializarlas y promocionarlas como NFT.



 

Algunas de las obras de Luisa Vicente:






Los rostros son una manifestación de la expresión humana, capaces de transmitir una amplia gama de emociones y pensamientos. A través de los colores, se puede lograr una metáfora oculta que busca ser representada. Esta metáfora tiene como propósito crear una especie de magia con las formas del cuerpo, que son efímeras y transitorias, pero que renacen una y otra vez en cada pixelada, multiplicándose infinitamente.

Marina Amestoy


 

Luisa, y en cuánto al lado o, más bien, veta artística (en tu caso las artes visuales), ¿hubo algún disparador o simplemente ocurrió?


Sí. En mi caso fue que tenía mucho manejo de un programa de diseño gráfico (Corel Draw) y a través de esto encontré un mundo de posibilidades y herramientas para expresar mis sentimientos y emociones y la posibilidad, a través de internet, de dar a conocer mis trabajos a mayor cantidad de público.


¿Cuánto tuvo que ver la arquitectura en tu parte artística?


Alguna vez un marchante de arte me pregunto el porqué y "cómo siendo arquitecta , podía plasmar la plástica y no tanto lo que lleva a lo constructivo". Yo creo que es algo que simplemente surge...


Luisa, entiendo el arte digital como una manifestación artística que emplea la tecnología como medio para la creación de obras de arte (a diferencia de otras formas de expresión) y que se fundamenta en la utilización de programas y herramientas digitales para la elaboración de imágenes, videos, animaciones y más. ¿Cómo fue que lo descubriste? ¿En qué te inspiras a la hora de crear? ¿Qué te llamó la atención? ¿Tienes referentes o gente a la que admires mucho?


El arte digital es una forma fascinante de expresión creativa que combina la tecnología con la creatividad. Para descubrir el arte digital, comencé explorando diferentes plataformas en línea donde los artistas digitales comparten su trabajo. También investigando sobre programas de diseño gráfico y animación. Experimentando y probando nuevas técnicas y estilos.

Una fuente de inspiración para crear arte digital es la naturaleza, con sus colores vibrantes y formas sorprendentes. También busco inspiración en la arquitectura moderna, el arte callejero, la moda o en mis propias emociones y experiencias personales.

La interacción entre lo visual y lo virtual es lo que realmente llama la atención en el arte digital. A través de la combinación de imágenes, colores, formas y movimientos, puedo crear obras absolutamente distintas cada vez, que desafían los límites de lo tradicional y me sumergen en un mundo de infinitas posibilidades creativas.

He tenido muchos referentes en cuanto a la arquitectura a través de los años que estudié, pero cuando comencé con el arte digital ya había pasado por la etapa de pintar al óleo y acrílico en tela, entonces no tenia preconceptos de seguir a alguien sino de expresar lo que tenía adentro y que quería surgir a través del pincel o de una herramienta digital.


 

Más obras de Luisa Vicente Isola:



Escenarios digitales. Pinturas que revelan y crean caminos sin oxígeno ni suelo. La creatividad es un motor que moldea el tiempo y la sustancia. Siluetas y luces opuestas, repletas de huecos.

Marina Amestoy


 

Tus creaciones son increíblemente poéticas y poderosas, como un torbellino sorpresivo de verano que despierta emociones intensas. ¿De qué manera consideras que esta imagen, que se me viene , se vincula con el proceso de pensamiento y ejecución de tus obras tan singulares?


Mi proceso de trabajo primero es mental, me inspiran todas las cosas que me rodean desde las más grandes hasta los detalles que parecen irrelevantes. Primero imagino la obra, la desarmo y la vuelvo a armar, y de por sí tiendo a que genere movimiento, pretendiendo que en el observador también se genere esa vibración.


Estuve leyendo que, según Diego Levis, el Arte Digital se incrusta en un proceso paulatino de desmaterialización de la obra artística que se retrotrae a la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes, a finales del siglo XIX. ¿Qué opinas al respecto de esta afirmación?


Las técnicas del arte digital aplicadas han tenido un impacto enorme en el mundo, a pesar de estar más relacionadas con el diseño gráfico. Con la tecnología en constante evolución, los artistas digitales tienen/tenemos la oportunidad de explorar nuevas formas de expresión y crear obras innovadoras que desafían los límites tradicionales del arte. A través de la combinación de técnicas digitales, los artistas pueden transportar a sus espectadores a mundos completamente nuevos y estimulantes. Este impacto en el mundo del arte digital no solo ha revolucionado la forma en que se crea el arte, sino también la manera en que se experimenta y se aprecia.




Asequias. Formas inacabadas de habitar en territorios fértiles, voraces, ávidos. ¿Dónde se encuentra aquel que se esconde en esta llanura? ¿Dónde? Me pregunto: ¿cuál es mi identidad en este mundo sin nombre?

Marina Amestoy


 

Luisa, ¿Cuál es tu opinión, en general, sobre la IA?


La inteligencia artificial ha revolucionado el mundo del arte digital en los últimos años, generando opiniones encontradas. Se puede ver como una herramienta innovadora que amplía las posibilidades creativas, permitiendo explorar nuevas formas de expresión artística. También se puede cuestionar la originalidad y la autenticidad del arte.

Lo cierto es que la inteligencia artificial ha abierto un amplio abanico de posibilidades en el arte digital, desafiando las percepciones tradicionales y desdibujando los límites entre lo humano y lo tecnológico.


Súper interesante tu respuesta ¿Cómo describirías tu obra? ¿Y a vos como artista, Luisa?


Mirá, una obra de arte digital puede ser descrita de diversas maneras, dependiendo de lo que quieras transmitir. Mis obras exploran la interacción entre la luz y el color en un espacio virtual. Las formas fluidas y los colores vibrantes crean una sensación de movimiento y energía, mientras que la composición general transmite una sensación de armonía y equilibrio.

He realizado obras utilizando una combinación de fotografía, ilustración digital y dibujo en papel, que crean vibrantes remolinos de colores que se entrelazan con líneas delicadas.

La obra de arte celebra las imperfecciones y los resultados inesperados que pueden surgir de la manipulación digital, invitando a los espectadores a abrazar la belleza del caos y lo inesperado.



Círculos, NFT, Luisa Vicente.


 

¿Te gustaría agregar algo más?


Por ahí que estos ejemplos ofrecen sólo un vistazo al mundo diverso y en constante evolución del arte digital. A medida que la tecnología continúa avanzando, los artistas superan constantemente los límites de la creatividad, explorando nuevas técnicas y medios para expresar sus visiones únicas. Con capacidad para trascender las limitaciones físicas y capturar la esencia de la era digital, el arte digital ofrece un medio cautivador, estimulante y expansivo para la expresión artística.



Muchas gracias, Luisa.

Por tu tiempo y por tu obra.


 

Acerca de Luisa Vicente:


Con más de 20 años de experiencia como artista visual y arquitecta, mi misión es combinar el arte y la arquitectura para crear espacios que reflejen la identidad, la cultura y las necesidades de las comunidades donde se ubican. Mi campo de expertise abarca el diseño y la creación de proyectos arquitectónicos, de interiores, paisajísticos y urbanos, utilizando diferentes medios y técnicas, como el dibujo arquitectónico, la arquitectura de interiores, el arte digital y el paisajismo.

Actualmente, trabajo como artista visual independiente en artedigital, una empresa dedicada al diseño y la producción de proyectos artísticos y culturales. He colaborado con el Gobierno de la Provincia de Salta y con clientes particulares para desarrollar infraestructuras necesarias para la región, como escuelas, centros de salud, viviendas y espacios públicos. He participado en todas las etapas de los proyectos, desde el diseño hasta la dirección de obra y la financiación, aportando soluciones innovadoras, funcionales y estéticas. Mi pasión es crear espacios que inspiren, conecten y transformen a las personas que los habitan.

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