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La liturgia del recorrido como potencia expresiva: Sobre "Ensayo Performático" *
Actualizado: 3 ene
La historia de la danza no es, ni puede ser el movimiento de los Movimientos Trazados en el suelo.
Es (tiene que ser) el recorrido de los movimientos trazados en el aire...
Gonçalo M. Tavares, El libro de la danza, Pájaros y danza (fragmento), 2017
Oxígeno, oscuridad y silencio para aterrizar
En su algoritmo consonante e hipertónico la danza y la performance se tocan las manos, y las dorsales, haciendo sentido en la propia corporeidad microfísica. Todo ese mundo desplegado tras las alas de la coreografía danzante (y digo bien) es lo que (se) imprime, y destaca, en la propuesta de Ensayo Performático del grupo "LALALA".
La sala está a oscuras, no todas las salas del edén de la danza lo están (guiño). Está el aire, sí, el aire. Con él podemos estirar las formas, las que apenas divisamos, jugar, o lo que se pretenda hacer, pero siempre soplándo(lo) o moviéndo(lo) de lugar. Porque la suspensión se (nos) nota, se (nos) pega cuál rémora en algún sitio desconocido, aún, pero que averiguaremos terminada la obra.
Hasta ahora estamos, eso, suspendidos cuál ave y en vuelo.
Intervenir y proceder el cuerpo: ¿es posible esa doble acción?
Pro-ceder el cuerpo es encontrarse con la percepción de lxs otros e intervenirlo en su creación. El resultado de esto es, tal vez, lo que “llama” a coreografiar el encuentro, a encontrar capas y texturas en la performance (danza) de las cinco fabulosas intérpretes de Ensayo. Cuando comienzan a con-mover, algo, ALGUIEN, alguien, ALGO, se (des)anuda y muerde del cebo de la magia y es, entonces, cuando ocurre la fluidez y la irisación, lo hiriente y lo amoroso, lo rígido y lo atrevido.
Ese recorrido es el que abre una sombra de posibilidades performativas y luces que simulan caravanas, o hileras hambrientas de ser paso, y hablo de pie, de pierna, paso, pierna, pie, paso (en plural). La caravana ya es un hecho. Un diseño, un manual, un “área en común” donde se encuentran cuadro a cuadro, las intenciones del planteo coreográfico. Comienzo a comprender (creo, ¿porque quién puede jactarse de entender ensayos, o, más aún, la danza o la performance y para qué?). Me dejo abrumar sin importar como(s). Me dejo temblar. Me dejo y las dejo revelarse, fragmentar(se) y unir(se), sin palabras, ni quietudes, siendo puro movimiento labrado con aire, hecho con vuelos de aves silvestres.
Despertar el espesor significante: la “oniria” del color
Cuando el color es , no solo tiene su explicación en o por hacer su aparición. Éste logra que las cosas se presenten, se muevan, se sacudan, se (re)inventen, cambien de lugar y, de ese modo, la retórica de la escenificación mute o se transforme en otro relato, o complemente al que está siendo narrado. Esta acción, que está presente en la obra, cambia tangencialmente el rumbo de la historia. El color lo cambia. El color es a la obra, lo que ella es al (propio) cuerpo. Esa relación de “doble semblante”, es una hacia al final. Una que está conformada por un tejido hecho de células multifásicas de pura potencia expresiva. Potencia que, junto al vuelo, al aire, a las palabras que no y al silencio que sí, se con-vierte en una ficción orgánica sin normas.
Un lujo para quienes nos vamos colmadxs, y cooptadxs, por preguntas sobre el cuerpo y sus pasadizos eléctricos, vertebrales, extáticxs, despiertxs, vivos. Extremadamente... Vivos.
Saber que la vida nos espera tanto como la muerte hacia el fin.
Saber de redundancias,
y abundancias.
No saber de certezas.
No entender.
Ni saber.
Y estar bien así.
Mariné
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA de Ensayo Performático del Grupo Lalala
Intérpretes: Astrid Gomez Grosschadl, Aimé Ibaldi, Pamela Melina Juri Dayan,
Florencia Novo, Emilia Clara Pujadas
Creación: Grupo Lalala
Diseño sonoro: BICHO (Astrid Gómez Grosschadl)
Canción chamamé de los muertos: Pol Nada
Dirección: Aimé Ibaldi
Fotógrafo: Iván Pujadas Desperes
Asistencia de dirección: Natalia Santillán, Daniela Muñiz
Producción artística: Daniela Muñiz, Emilia Clara Pujadas
Grupo Lalala: Astrid Gomez Grosschadl, Aimé Ibaldi, Pamela Melina Juri Dayan,
Florencia Novo, Macarena Orueta, Emilia Clara Pujadas, Natalia Santillán y Daniela Muñiz
*Ensayo Performático es un fragmento de una obra: 23:59, que tiene fecha de estreno el Domingo 3 de septiembre a las 20 hs en el Teatro Mandril.
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