Dos cuerpos se transforman mientras acumulan piedras y criaturas, hasta confundirse con el paisaje y desaparecer en lo indecible.

Poemas del limbo de Aylen Cappelletti es una selección de cinco poemas de un libro que nace entre el sueño y la vigilia, entre el cuerpo roto y su reconstrucción.

¿Qué futuro puede nacer de una pantalla que no sabe dormir? Un ensayo sobre IA, arte, tecnología y nuestra relación con las pantallas.

Blow-Up de Michelangelo Antonioni explora la mirada, la fotografía y los límites de la realidad a través de un crimen incierto.

Una obra que articula manifiesto, ensayo, ficción distópica y escritura performática para pensar las transformaciones del cuerpo contemporáneo. Su mayor fortaleza reside en la capacidad para convertir conceptos complejos en experiencias sensibles. El texto mantiene una notable consistencia conceptual y demuestra un excelente dominio del lenguaje ensayístico atravesado por recursos literarios.

La hibridez aparece desde el propio soporte, integrando imagen, palabra y composición espacial. Cada pieza mantiene una coherencia conceptual que trasciende lo visual para convertirse en una experiencia de lectura expandida. El proyecto demuestra un sólido trabajo de investigación estética y una clara conciencia de los cruces entre literatura y artes visuales

El prompting coreográfico explora nuevas formas de creación entre danza, inteligencia artificial y escritura corporal.

Una escritura singular que transforma la memoria personal en territorio filosófico y poético. Entre ensayo, autobiografía, diario y reflexión, el texto convierte la deriva del pensamiento en una forma narrativa propia, de gran originalidad, claridad y riesgo.

Querés ser feliz o tener razón? MUNDO SHAKESPEARE: una experiencia teatral inmersiva que transforma al espectador en protagonista y resignifica las tragedias de Shakespeare.

Ensayo, autobiografía, filosofía, ficción y escritura poética confluyen en una obra de gran madurez literaria, donde la hibridez se convierte en una forma de pensar el cuerpo, la memoria y el mundo a través de una voz singular y una construcción rigurosa

Yariel busca calmar su ansiedad en un retiro de meditación, pero descubre que allí la respiración también puede venderse, robarse y heredarse.

Una propuesta híbrida de notable complejidad donde autobiografía, poesía, relato, memoria familiar, investigación corporal y dibujo dialogan orgánicamente. La autora construye una escritura atravesada por la escucha, los sentidos y el archivo afectivo, explorando nuevas formas de narrar la experiencia. La integración entre texto e imagen fortalece una voz artística singular y plenamente contemporánea.

A los veintiún días, un bebé comprende que su mayor conflicto no es nacer, sino encontrar palabras para hacerse escuchar en un mundo que no sabe escuchar.

Una infancia narrada desde un cuerpo que convierte la angustia, el miedo y el deseo en una escritura involuntaria.

Las obras reunidas en esta primera edición ofrecen un panorama amplio de la escritura híbrida contemporánea. Desde distintas perspectivas y procedimientos, cada una construye una forma singular de pensar y narrar la experiencia, confirmando que la hibridez no responde a una fórmula, sino a la necesidad de encontrar la forma que cada texto exige.

La maternidad reciente enfrenta el desarraigo y la extrañeza de un cuerpo y un hijo que aún buscan reconocerse.

Un ensayo poético de enorme sofisticación formal. La falsa traducción de un poema imaginario se convierte en un dispositivo para pensar los límites del lenguaje, la memoria y la experiencia del insomnio. La combinación de notas al pie, reflexión lingüística, autobiografía y escritura poética construye un texto de gran originalidad que encuentra en el fracaso de la traducción su verdadero hallazgo literario.

La escritura de Nora Cruz Flores despliega una voz de enorme intensidad y riesgo. Sus poemas dialogan con la filosofía, la historia, la ciudad y el amor sin perder nunca cercanía emocional. El conjunto oscila entre la contemplación y el pensamiento, alcanzando en Donde no sabemos nada y el tiempo uno de los momentos más conmovedores de toda la selección.

Entre el conurbano, los trenes y el cuerpo, estos poemas construyen una voz potente, irónica y radicalmente contemporánea.

Una noche de violencia vuelve desde la memoria infantil, donde la Llorona transforma el miedo en una inesperada forma de refugio.